حنان أبو الضياء تكتب: السرد الصهيوني وتحويل الأيديولوجيا إلى لغة سينمائية

تصف العديد من الأفلام التي تم إنتاجها في إسرائيل قبل وبعد إنشاء الدولة اندماج اللاجئين والناجين من المحرقة في البلاد.

وعلى الرغم من أن معظمها تمت كتابته باللغة الإنجليزية وموجهة إلى الجمهور الأمريكي، إلا أن بعضها تم إنتاجه للأشخاص الذين أتوا إلى البلاد. بغرض الاستقرار هناك، شارك في بعضها فنانون وممثلون إسرائيليون، ومولت مؤسسات محلية مثل الصندوق القومي اليهودي.

وهكذا يمكن النظر إلى الأفلام على أنها جهد سينمائي لإقناع الإسرائيليين وغيرهم بعدالة المشروع الصهيوني، وبالتالي التعبير – بشكل مباشر وصريح – عن «السرد الصهيوني» الذي ساد، بأشكال مختلفة، في العديد من النصوص الشعبية لإسرائيل. تم ترجمة الأيديولوجيا إلى لغة السينما وبالتوازي مع جهود مماثلة في وسائل الإعلام الأخرى الأنواع.

في عام 1947، تم نشر إعلان على صفحة كاملة في مجلة فارايتي التجارية المتخصصة في صناعة السينما الأمريكية، لتحية جهود الرئيس الأمريكي آنذاك هاري ترومان لتشجيع الحكومة البريطانية على قبول زيادة الهجرة اليهودية إلى فلسطين.

وكان من بين الموقعين العديد من نجوم هوليوود البارزين، من المغني فرانك سيناترا والممثل إدوارد ج. روبنسون إلى المخرج ويليام وايلر، الذي فاز فيلمه عن المحاربين القدامى العائدين، «أفضل سنوات حياتنا»، بجائزة الأوسكار

أمضى المخرج جورج ستيفنز ( Swing Time ) سنوات الحرب كرئيس لطاقم وثائقي من فيلق الإشارة بالجيش الأمريكي، حيث قام بتصوير تحرير داخاو وعدد لا يحصى من القتلى الذين تركوا هناك؛ الكاتب والمخرج بيلي وايلدر صاحب (البعض يفضلونه ساخنًا) فر من برلين قبل النازيين، تاركًا وراءه والدته وزوجها وجدته، الذين قُتلوا جميعًا في معسكرات الاعتقال. وفي دعمهم للقضية الصهيونية بعد الحرب، ربما حلموا بإنقاذهم من جحيم أوروبا بوجود وطن لليهود.

وفي العام التالي، عندما أصبحت إسرائيل دولة، قرأ روبنسون – النجم اليهودي في أفلام العصابات مثل ليتل سيزر في الثلاثينيات – إعلان استقلال البلاد في اجتماع حاشد في هوليوود باول، بما في ذلك دعوته الواضحة إلى «المساواة الاجتماعية والسياسية الكاملة للجميع».

إن هوليوود صناعة ترجع جذورها، مثل إسرائيل، إلى الجهود البطولية التي تبذلها في بعض الأحيان مجموعة صغيرة من المهاجرين اليهود من أوروبا الشرقية الذين تصوروا أنهم يفرضون إرادتهم على أرض قاحلة.

طوال معظم السنوات الـ 75 الماضية، انخرطت دولة إسرائيل في جهد يسميه الإسرائيليون «الهسبارا». إن الكلمة العبرية المترجمة حرفيًا تعني «شرح»، والجهد، كما وثقه المؤلفان توني شو وجيورا جودمان في كتابهما «تاريخ هوليوود وإسرائيل» ، غالبًا ما يتألف من محاولات ذات دوافع سياسية لترجمة التجربة الإسرائيلية إلى مصطلحات والتي يمكن فهمها بسهولة خارج حدود البلاد، فضلاً عن دعم فهم إسرائيل لمكانتها في المنطقة.

صدر عن المركز الفلسطيني للدراسات الإسرائيلية «إسرائيل وصناعة السينما: الآخر، التمثلات، والرواية الاستعمارية»، يضم مراجعات تكشف الطرق المعقدة التي عملت بها الأفلام كأدوات لتعزيز روايات المستوطنين الصهاينة، وإدامة الأيديولوجيات المعادية لأصحاب فلسطيني الأصليين، مع الانتباه لتجرؤ البعض على تقديم وجهات نظر نقدية، بما يشمل أعمالا ذات نبرة اعتذارية ومضمونًا يعترف، بالظلم الذي يعاني منه الشعب الفلسطيني.

تتعمق الدراسات في الدور متعدد الأوجه للسينما الإسرائيلية في تشكيل الروايات المراوغة، وبناء تمثيلات ملفقة، وإدامة بعض الحقائق من خلال فن سرد القصص. وتستكشف الطرق التي تواجه بها السينما الإسرائيلية بشكل غير مباشر القضايا السياسية والتاريخية والاجتماعية، التي غالبًا ما تكون مقنعة في إطار الحياة اليومية، وكثيرًا ما تؤطر القضية الفلسطينية بما يتماشى مع الرواية الإسرائيلية السائدة.

يجادل شو وجودمان بأن «هوليوود كانت دائمًا نقطة محورية في استراتيجية الهسبارا الإسرائيلية، سواء خارج الشاشة أو عليها». كان هاسبرا يدور حول أخذ تجربة الحياة الإسرائيلية الأجنبية بشكل أساسي – والتي تتألف من أجزاء متساوية من الاشتراكية، وفانتازيا أوروبا الوسطى عن الشرق الغامض، والواقعية العسكرية المضلعة – والقول بأن الإسرائيليين كانوا أبناء عمومة الأمريكيين المحبين للحرية، ومهندسي ديمقراطية متعددة الأعراق. أو حماة اليهود في عالم ما بعد الهولوكوست، أو المدافعين ضد جحافل الإرهاب، أو أي شيء آخر قد يدفع الأمريكيين الأثرياء والأقوياء إلى العمل أو الدعوة.

وكانت الروابط العميقة بين إسرائيل وصناعة السينما الأمريكية تعني أن شخصيات مثل المؤلف ليون أوريس (الذي سمح للمسؤولين الإسرائيليين بإجراء تعديلات مسبقة على روايته «الخروج») إلى الممثل كيرك دوجلاس (الذي «عمل بشكل وثيق مع مسؤولي الهسبارا لإقناع وسائل الإعلام الدولية بأن الغزو الإسرائيلي للبنان ضرورياً» عام 1982) الى جانب الممثلة إليزابيث تايلور كانت تميل إلى دعم الصهيونية في عملها أو استخدام شهرتها لصالح إسرائيل. كانت القصص اليهودية في هوليوود مدعومة من أصحاب الصناعة ومن يريدون.

خارج شركة Warner Bros.، لم تقم الاستوديوهات بإنتاج أفلام قبل بيرل هاربور تشير إلى التهديد النازي؛ وحتى عندما فعلت ذلك، تمكنت تلك الأفلام بطريقة ما من إدانة النازية دون استخدام كلمة «يهودي» على الإطلاق.

لم يكن الأمر كذلك حتى عام 1947، أي بعد عامين من تحرير أوشفيتز، عندما أنتجت صناعة السينما الأمريكية أفلامها الأولى عن أهوال معاداة السامية. فيلم Gentleman’s Covenant ، وهو فيلم من إخراج إيليا كازان والذي فاز بجائزة أفضل فيلم في ذلك العام، قام بطريقة ما ببطولة فيلم uber-WASP Gregory Peck كصحفي يحاول الظهور على أنه يهودي وركز على التمييز في فندق. ولم تكن القضية الصهيونية على رادار هوليوود في ذلك الحين.

أصبحت إسرائيل وجهة جذابة لإنتاج الاستوديو، خاصة في الخمسينيات، عندما أدى ظهور التلفزيون إلى ازدهار قصير في العروض الكتابية الرائعة.

كما كانت كلمة «الهسبرة» تعني في بعض الأحيان التغاضي عن قسوة اليوم لتروي قصص الماضي. استفاد إنتاج فيلم «سالومي» عام 1953 من حظر التجول الليلي المفروض في مدينة الناصرة العربية، مما أدى إلى إخلاء الشوارع للتصوير. وعلى نحو مماثل، تم تصوير جزء من فيلم «المشعوذ» ( The Juggler) عام 1953 ، والذي لعب فيه دوجلاس دور أحد الناجين من المحرقة، في قرية إقرث، حيث تم طرد السكان العرب قبل خمس سنوات فقط، بعد أن دمر الجيش الإسرائيلي منازلهم. ولاحظ المخرج إدوارد دميتريك أن «بناء قرية عربية مدمرة سيكلف ربع مليون دولار».

«فيلم كيرك دوجلاس اليهودي الذي يبدو أن الجميع قد نسيه»، لم يكن فقط الفيلم الأول الذي يخلط بين فظائع المحرقة والوعد اليهودي. وأن الشفاء في دولة إسرائيل المشكلة حديثًا، ولكن – بفضل شغف كرامر بالمحاكاة – أصبح أيضًا أول فيلم في هوليوود يتم تصويره هناك. لاحظ سابوزنيك أن الفيلم تم نسيانه إلى حد كبير بسبب نجاح فيلم أوتو بريمنغر «الخروج» في عام 1960 ، والذي تم تصويره أيضًا في إسرائيل وكان بألوان غنية، على عكس فيلم المشعوذ بالأبيض والأسود .

في كتابهم «هوليوود وإسرائيل: تاريخ»، يشير المؤلفون إلى أنه منذ أن تم هدم إقرث بالكامل منذ ذلك الحين، فإن المشهد الذي تم تصويره هناك «يتمتع بقوة وثائقية غير متوقعة وأهمية رمزية لم يكن بمقدور صانعي الأفلام ولا السلطات الإسرائيلية أن يتصوروها على الإطلاق».

كان The Juggler أحد الأفلام التي أنتجها المنتج ستانلي كرامر لشركة Columbia Pictures كجزء من صفقة بقيمة 25 مليون دولار لثلاثين فيلمًا في عام 1951. وكان من المفترض في البداية أن يقوم كاتب السيناريو مايكل بلانكفورت بإخراج الفيلم، لكن تم رفض جواز سفره بسبب فشله. لتبرئة نفسه من العضوية المزعومة في الحزب الشيوعي. ومن المفارقات أن بديله، دميتريك، كان عضوًا في هوليوود العشرة المتهمين بالشيوعيين.

كانت إسرائيل حريصة على إنتاج الفيلم، لأسباب مالية ودعائية، وكان الإسرائيليون منزعجين من أنه بينما تم تصوير جميع المشاهد الخارجية باستثناء مشهد واحد في إسرائيل، تم تصوير المشاهد الداخلية في استوديوهات في لوس أنجلوس لأسباب تعاقدية.

سعى المنتجون في البداية إلى توظيف الممثلة الألمانية أورسولا ثيس لدور يائيل، لكن القنصل الإسرائيلي في لوس أنجلوس احتج على أن القيام بذلك من شأنه أن «يخلق جدلاً غير مرحب به وغير ضروري على الإطلاق».

تم التصوير في إسرائيل في أواخر عام 1952 في حيفا، وكيبوتس هانيتا على الحدود مع لبنان ومواقع أخرى في الجليل الأعلى. تم تصوير أحد المشاهد في منزل مدمر في إقرث، وهي بلدة عربية مسيحية قامت القوات الإسرائيلية بنقل سكانها خلال الحرب العربية الإسرائيلية عام 1948.

تم التصوير بعد وقت قصير من تفجير القرية من قبل جيش الدفاع الإسرائيلي، الأمر الذي أثار جدلاً دولياً، على الرغم من أن الجيش طلب عدم تصوير القرية نفسها وعدم ذكر اسمها.

إنما بعد الحرب العالمية الثانية، كان الألماني هانز مولر(كيرك دوجلاس) واحدًا من حمولة سفينة من اللاجئين اليهود الذين نزلوا في حيفا عام 1949 وتم وضعهم في مخيم للاجئين. مثل العديد من الناجين الآخرين من معسكرات الاعتقال، يعاني هانز من مشاكل نفسية، بما في ذلك شعور الناجي بالذنب. وفي مرحلة ما، يخطئ في اعتبار امرأة وبعض الأطفال عائلته المقتولة.

وفي أول فرصة يتسلل خارج مخيم اللاجئين ويدخل المدينة. عندما يرى شرطيًا، يصاب هانز بالذعر ويهرب. يطارده الشرطي ويبدأ في استجوابه. يصبح هانز مضطربًا للغاية ويهاجم، ويترك الرجل فاقدًا للوعي في الشارع. يهرب هانز وينتهي به الأمر بالنوم في الريف، حيث عثر عليه اليتيم المراهق صبرا، يهوشوا «جوش» بريسلر. يتظاهر هانز بأنه أمريكي غريب الأطوار، ويرى إسرائيل مباشرة. يعرض جوش أن يكون مرشده. خلال رحلتهم، يكشف هانز أنه كان مشعوذًا محترفًا؛ يقنعه جوش بنقل معرفته. في هذه الأثناء، ينطلق محقق الشرطة كارني لتعقب الهارب.

أثناء رحلتهم، أصيب جوش عندما تجولوا في حقل ألغام بالقرب من الكيبوتس. تم نقله إلى المركز الطبي في الكيبوتس. لقد كسر ساقه فقط. بينما يتعافى جوش، يتعرف هانز على يائيل، إحدى السكان. لقد انجذبوا لبعضهم البعض، لكنه في البداية قاوم بشدة محاولتها لإقناعه بالبقاء في الكيبوتس. يكشف لها أنه تجاهل تحذيرات الأصدقاء بالفرار من ألمانيا النازية قبل فوات الأوان، وارتكب الخطأ الفادح بالاعتماد على شهرته وشعبيته لحماية عائلته. ومع ذلك، فإنه يبدأ تدريجيا في الاستقرار.

أخيرًا يتعقب كارني هانز ويحاول احتجازه. يشعر هانز بالذعر مرة أخرى ويحصن نفسه في غرفة يائيل ببندقيتها، لكن يائيل وكارني يجعلانه يعترف بأنه بحاجة إلى المساعدة ويسلم نفسه.

كان لدوجلاس علاقة قوية بإسرائيل. منذ فيلم The Juggler، وهو أول فيلم سينمائي في هوليوود يتم تصويره في الدولة اليهودية، حيث لعب دور أحد الناجين من المحرقة الذي يعاني من اضطراب ما بعد الصدمة، وهو مثال نادر لطرح الموضوع في تلك الحقبة. وبعد أكثر من عقد من الزمان، عاد إلى إسرائيل ليخرج فيلم «Cast a Giant Shadow»، وهو فيلم يصور حياة الإسرائيلى العقيد ديفيد «ميكي» ماركوس، وهو أمريكي لعب دورًا رئيسيًا في حرب عام 1948.

كان دوجلاس داعما لا إسرائيل، حيث تبرع مع زوجته الثانية آن بويدنز بأكثر من 100 مليون دولار. وكان مرتبطًا بشكل خاص بدعم إسرائيل، حيث ساعد في تمويل مشاريع مختلفة في القدس. ويتذكره اليهود باعتزاز بسبب صهيونيته وكذلك لجميع الأدوار التمثيلية التي جعلت منه رمزًا لسينما القرن العشرين – قدمت العقود الأخيرة من حياته فصلًا آخر في قصته اليهودية.

فاجأت زوجة دوجلاس الضيوف في الذكرى الخمسين لزواجهم بإعلانها اعتناق اليهودية.

كن رحلته كانت أيضًا قصة يهودية – قصة توضح بشكل مناسب الطريقة التي شق بها اليهود مكانًا في الحياة الأمريكية. كان طريقه، جزئيًا، طريق الاستيعاب الصهيوني. كان ولاؤه الشديد لهويته وحبه لدولة إسرائيل وعودته في نهاية المطاف إلى اليهودية.

كيرك دوجلاس وإسرائيل

كان كيرك دوجلاس فخورًا بشدة بهويته اليهودية، يحتفظ دائمًا بصندوق على عمود باب منزله، لكن الصندوق كان فارغًا، خاليًا من القطع التي تحتوي على فقرات مكتوبة بخط اليد من التوراة، كان لا يعرف التوراة حتى بلغ السابعة والسبعين من عمره، وانغمس في جدول طموح لتعلم التوراة – كما قام أيضًا بإلصاق المقاطع الكتابية المناسبة على باب منزله في بيفرلي هيلز.

لقد أثر تعلم التوراة بشكل عميق على كيرك لدرجة أنه في سيرته الذاتية الثانية، «تسلق الجبل»، التي كتبها وهو في الثمانين من عمره، شعر بأنه شخص مختلف عما كان عليه عندما كتب سيرته الذاتية الأولى قبل عقد من الزمن فقط. «لقد مرت عشر سنوات منذ أن كتبت سيرتي الذاتية»، «ابن راجمان». واعترف قائلاً: «أنا لست نفس الشخص الآن». «لقد مرت عشر سنوات فقط، لكن الأسئلة التي فرضت عليّ خلال هذا الوقت… أعادت تشكيلي. ولم أبدأ باكتشاف نفسي إلا في الأعوام القليلة الماضية».

واعتبر كيرك أن نقطة التحول في حياته هي حادث تحطم المروحية الذي قتل فيه شابان ونجا هو البالغ من العمر 74 عاما. وظل يتساءل لماذا عاش وماذا كان متوقعا منه أن يفعل بسنوات الحياة الإضافية التي منحته له.