حنان أبو الضياء تكتب: سينما تدافع بشرسة عن إسرائيل وفظاعاتها

السينما الإسرائيلية.. الكاذبة دوما تطمس الأبعاد الخلفية الأخلاقية المتدنية للصراع العربي الإسرائيلي، وتحول المحتل إلى ضحية بدلا من المدنيين الفلسطينيين الذين تعرضت مدنهم ومخيماتهم للقصف والدمار.

الكذب والجدال العقيم نقطتان محوريتان في عالم الدعاية الإسرائيلية، السينما الإسرائيلية هي الألة الإعلامية التي تستخدمها في طمس معالم الجرائم التي ترتكبها الصهيونية. تحاول هذه الأفلام ترسيخ فكرة الضحية في عقول العالم. مقدمين أفلام تقلب الحقائق رأسا على عقي مثل «لبنان» (2009) و«فالس مع بشير» (2009) و«زيتون» (2012).

جاء فيلم Lebanon الحاصل على جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي السادس والستين، ليصبح أول فيلم من إنتاج إسرائيل يفوز بهذا الشرف، وفي إسرائيل نفسها أثار الفيلم بعض الجدل.

الفيلم يستند إلى شهادة ماعوز وتجربته كمجند إسرائيلي شاب خلال حرب لبنان، يونيو 1982. تم إرسال دبابة إسرائيلية وحيدة إلى جانب وحدة جيش صغيرة لتفتيش بلدة معادية دمرتها القوات الجوية الإسرائيلية تقريبًا. يوجد داخل الدبابة أربعة مجندين شباب ليس لديهم خبرة قتالية؛ يتجمد المدفعي شموليك عندما أمر بإطلاق النار على سيارة قادمة تستخدمها الميليشيات المحلية.

أسفر ذلك عن مقتل جندي إسرائيلي؛ تم وضع جسده مؤقتًا في الخزان. عند وصولها إلى البلدة التي يُفترض أنها خاضعة، تعرضت الدبابة لأضرار في هجوم صاروخي أدى أيضًا إلى مقتل مدنيين محليين.

يتم أخذ سوري أسيرا في الدبابة بعد فترة وجيزة من أن يصبح من الواضح أن الرحلة الاستكشافية خرجت عن مسارها ومعزولة في وضع خطير. يصل الكتائب المحلية «لتوجيه» الدبابة لكن دوافعهم سرعان ما تصبح مشبوهة؛ يتحدثون العربية التي لا يفهمها الجنود، يصف أحد الكتائب للأسير السوري التعذيب الذي ينتظره. بسبب الإحباط لأن الطاقم لن يسلم السوري، يستدرج الكتائب الدبابة إلى موقع تتعرض فيه لهجوم من مهاجمين غير مرئيين. مقتل السائق يجال. أخيرًا يخرج الطاقم من الظلام ليجدوا أنفسهم في حقل عباد الشمس ذو الإضاءة الساطعة.

«الرجل من الفولاذ، والدبابة من حديد فقط»، هكذا تقول لافتة داخل الدبابة الإسرائيلية التي هي مكان الأحداث طوال الـ 93 دقيقة التي يقضيها هذا الفيلم في دحض هذه الفكرة.

يبدأ الفيلم في حقل عباد الشمس، وينتهي الفيلم بلقطة لدبابة تقف في نفس الحقل بعد رحلتها إلى منطقة الحرب في لبنان عام 1982، كمتطفل لا يرحم مثل الغربان السوداء في حقل قمح فان جوخ.

الفيلم من تأليف وإخراج صموئيل ماعوز، الذي اعتمد السيناريو على تجاربه الخاصة في سلاح المدرعات الإسرائيلي عندما كان شابًا. أثناء تصويره، تخبرنا ملاحظات الإنتاج، أنه أصيب بحمى لا يمكن تفسيرها بعدوى في القدم، واستيقظ من النوم في أحد الأيام ليجد أن خمس شظايا صغيرة قد سقطت من الجلد المكسور.

يتم عرض هذا الفهم الشخصي المكثف للموضوع من خلال عدسة مظلمة من رهاب الأماكن المغلقة: فنحن لا نترك الدبابة أبدًا طوال الفيلم بأكمله، ونكون محاصرين مع طاقم المجندين المكون من أربعة أفراد، الذين يقضون وقتهم إما متجمدين من الخوف أو يتشاجرون. فيما بينهم وخاصة مع قائدهم.

الصوت هو ما يسلط الضوء على الفيلم – صوت محرك الدبابة المرتعش والجشع. تتضمن لحظة الخطر الأقصى بعض موسيقى الفالس العربية القديمة – التي يتم تشغيلها كمقدمة شريرة للهجوم عندما يتم استدراج الدبابة إلى داخل مبنى – والتي ترتبط بطريقة ما وبشكل خبيث بالتهديد بالتعذيب الصادر عن الكتائب العربية المسيحية.

يصعب أحيانًا التمييز بين الرجال داخل الدبابة – فكل شيء مضاء بشكل خافت أو يُرى من الجانب – ولكن ما هو واضح هو أن هؤلاء الشباب الأربعة العاديين الذين تبلغ أعمارهم 20 عامًا لا يريدون أن يكونوا هناك، ويتعرضون للمعاملة الوحشية والأضرار.. يرسم المخرج، الذي يعترف بقتل رجل أثناء فترة عمله، صورة لسيناريو ميؤوس منه تمامًا وفوضوي ومخترق أخلاقيًا لا يفوز فيه أحد.

قد تكون الدبابة مصنوعة من الحديد، لكن الإنسان في هذا الفيلم ليس مصنوعًا من الفولاذ بالتأكيد. القيادة المركزية، ذلك الصوت الصارخ الذي يملأ السيارة الصغيرة، يصف الجنود الإسرائيليين بالشفرة. أحياءهم «زهور» وأمواتهم «ملائكة». القيادة المركزية، كما ترى، هي صوت الله، والناس إما مزدهرون أو متفوقون بشكل مشرق في استشهادهم، وقد أكلهم الوحش بالفعل ويتحملون.

Waltz with Bashir

عُرض فيلم فالس مع بشير لأول مرة في مهرجان كان السينمائي عام 2008 ، حيث تنافس على جائزة السعفة الذهبية. بعد ذلك، تلقى الفيلم استحسانًا واسعًا من النقاد والجماهير على حدٍ سواء، مع إشادة خاصة بموضوعاته ورسومه المتحركة وإخراجه وقصته وموسيقى ماكس ريختر، وحقق أكثر من 11 مليون دولار في شباك التذاكر العالمي. فاز بالعديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم بلغة أجنبية، وجائزة الجمعية الوطنية لنقاد السينما لأفضل فيلم، وجائزة سيزار لأفضل فيلم أجنبي.

في عام 2006، يلتقي آري فولمان مع بوعز، وهو صديق قديم يخبر آري بأنه يطارده كابوس متكرر حيث يركض 26 كلبًا غاضبًا بشكل مسعور نحو منزله عبر شوارع تل أبيب، ويدمرون كل شيء في طريقهم.

يوضح بوعز أنه خلال حرب لبنان عام 1982 ، عرف الجنود الآخرون في وحدته أنه لن يتمكن من قتل إنسان، لذلك كلفوه بمهمة قتل الكلاب عندما تسللوا إلى إحدى القرى ليلاً حتى لا تنبه الحيوانات. القرويين إلى حضورهم، ويتذكر بوضوح كل كلب من الكلاب الستة والعشرين التي قتلها. يتفاجأ آري عندما يجد أنه على الرغم من أنه شارك أيضًا في الصراع خلال فترة عمله كجندي مشاة في جيش الدفاع الإسرائيلي، إلا أنه لا يتذكر شيئًا عن انتشاره. منزعجًا من هذا الأمر، رأى في وقت لاحق من تلك الليلة أنه شاب وجنديين آخرين يستحمون ليلاً في المياه قبالة ساحل بيروت تحت ضوء النيران المتساقطة فوق المدينة. وهو يدرك أن الرؤية مرتبطة بمذبحة صبرا وشاتيلا، لكنه لا يستطيع أن يتذكر ما يكفي لوضع هذه الحادثة في سياقها.

في وقت مبكر من صباح اليوم التالي، هرع آري لرؤية صديق الطفولة، وهو معالج محترف. ينصحه صديقه بالبحث عن الآخرين الذين كانوا في بيروت وقت المجزرة ليحصل على فهم أفضل لما حدث، ويأمل أن يحيي ذكرياته. يوضح الصديق أيضًا أنه نظرًا لطبيعة الذاكرة البشرية، قد لا تكون الرؤية سجلاً دقيقًا لما حدث بالفعل، على الرغم من أنها تتعامل بالتأكيد مع أمور ذات أهمية كبيرة لعالم آري الداخلي.

أجرى آري مقابلات مع أصدقاء وجنود آخرين قاتلوا في الحرب، بالإضافة إلى طبيب نفساني متخصص في اضطراب ما بعد الصدمة ومراسل التلفزيون الإسرائيلي رون بن يشاي، الذي كان في بيروت يغطي الحرب عندما وقعت المذبحة. في نهاية المطاف، بدأت ذكريات آري تعود إلى التركيز، ويتذكر أنه «كان في الحلقة الثانية أو الثالثة» من الجنود المشاركين في المذبحة، حيث أطلقت وحدته قنابل مضيئة في السماء ليلاً دعماً للبنانيين المتحالفين مع إسرائيل، ميليشيا الكتائب المسيحية أثناء ارتكابها المجزرة.

على الرغم من أنه لم يكن يعرف ما الذي تنوي الميليشيا القيام به إلا بعد الانتهاء منها، فقد خلص إلى أن الثغرات الموجودة في ذاكرته كانت آلية دفاع ، حيث كان نفسه الأصغر سنًا يشعر بالمسؤولية عن المذبحة مثل أولئك الذين نفذوها بالفعل. ينتهي الفيلم بتحول الرسوم المتحركة إلى لقطات إخبارية فعلية لآثار المذبحة.

زهافا سولومون، عالمة نفس إسرائيلية وباحثة في مجال الصدمات النفسية. تقدم زاهافا تحليلاً احترافيًا لبعض أحداث الفيلم باستخدام المصطلحات السريرية. على سبيل المثال، توضح أن مواجهة فولمان مع الصبي باستخدام آر بي جي تم نسيانها لأن دماغه استخدم آلية دفاعية تسمى الانفصال. كما أنها توضح الآلية بمثال مريض سابق لها، كان مصورًا في تلك الحرب. وفي مرحلة ما، توقف تفككه عن العمل وفقد عقله.

يأخذ الفيلم عنوانه من مشهد يمسك فيه شموئيل فرنكل، أحد الأشخاص الذين أجريت معهم المقابلة وقائد وحدة مشاة فولمان وقت أحداث الفيلم، مدفع رشاش للأغراض العامة و«يرقص رقصة الفالس المجنونة» وسط نيران كثيفة للعدو في شارع بيروت مزين بملصقات ضخمة لبشير الجميل .

تم منع الفيلم في بعض الدول العربية (بما في ذلك لبنان)، ولاقى انتقادات شديدة في لبنان، حيث يصور الفيلم فترة غامضة وعنيفة في تاريخ لبنان.

«الفالس مع البشير» هو فيلم رسوم متحركة مدمر يحاول إعادة بناء كيف ولماذا تم ذبح الآلاف من المدنيين الأبرياء لأن أولئك الذين لديهم القدرة على إيقافهم لم يتخذوا أي إجراء. ومن الصعب أن نقول لماذا لم يتحركوا. ألم يروا؟ على أية حال، في نهاية الفيلم، تفسح الرسوم المتحركة المجال أمام لقطات إخبارية عن الموتى، الذين لا مفر من موتهم.

زيتون «Olive»

السيناريو كتبه نادر رزق، وهو فلسطيني أمريكي يعيش في الولايات المتحدة. خلال حرب لبنان عام 1982 ، تم إسقاط طيار مقاتل إسرائيلي، يوني، فوق بيروت وأسرته منظمة التحرير الفلسطينية.

فهد، لاجئ فلسطيني شاب مبكر النضوج غاضب من وفاة والده في هجوم جوي إسرائيلي، يوافق على مساعدة يوني على الهروب وقيادته خارج المدينة إذا تمكن يوني من عبور الحدود والعودة إلى قرية أجداد عائلته. حيث ينوي فهد زراعة شجرة زيتون كان والده يرعاها في بيروت. بينما يشرعان في رحلة برية محفوفة بالمخاطر عبر البلاد التي مزقتها الحرب، ينتقل يوني وفهد من الشك والعداء المتبادل إلى صداقة حميمة مؤقتة بينما يقتربان من المكان الذي يسميه كلاهما موطنًا.

ومنذ ذلك الحين، خرج كاتب السيناريو نادر رزق يتحدث عن التغييرات التي طرأت على سيناريو فيلمه بما ينتهك نزاهته كفنان ومتحدث باسم حقوق شعبه. يذكر أنه تم استبعاده من عملية اتخاذ القرار مما أدى إلى تغييرات في السيناريو في اللحظة الأخيرة، لكنه أصر على ذلك وحصل على الاعتماد الكتابي الوحيد.

ووصف عملية تم فيها تناول المخاوف الإسرائيلية فقط، والتعبير عن الآراء الإسرائيلية، والسماح بالنسخ الإسرائيلية من التاريخ. وكانت وجهات النظر البديلة ببساطة غير مقبولة.

تتضمن أمثلة التغييرات التي تم إجراؤها على نص رزق ما يلي:

افتتح الفيلم بشريحة تشير إلى أن الهجوم الإسرائيلي على لبنان كان رداً على الهجمات الصاروخية عندما كان وقف إطلاق النار سارياً منذ أشهر.

إزالة القنابل العنقودية والفسفورية والغارات الجوية الإسرائيلية.

إزالة مشهد يظهر آثار القصف الفوسفوري والعنقودي الإسرائيلي على مخيمات اللاجئين الفلسطينيين في بيروت (رغم وجوده في السيناريو منذ سنوات).

تحويل مقتل طفل عربي بهجوم بالفسفور إلى استهدافه بقناص لبناني.

الحد من هجمات الغارات الجوية الإسرائيلية كما هو موضح في البداية في النص.

انخفاض عدد الهجمات الإسرائيلية مع زيادة العنف العربي.

تصوير تجنيد الأطفال القسري بين الشباب الفلسطيني.

خطط النص الأصلي لتصوير رد فعل الطيار الإسرائيلي بشكل إنساني على الضحايا العرب للقصف الإسرائيلي. لم يتم تصوير هذا أبدًا، وبدلاً من ذلك تغير إلى رد فعله على مقتل امرأة عربية بلا معنى على يد مجموعة من الميليشيات العربية، المشهد الأخير يدعو فهد عند وصوله إلى قرية أجداده وأراضيهم إلى أن يختتم: «بابا.. أنا في البيت». تم تغيير هذا إلى «بابا.. أنا هنا».

إسرائيل حرّيتي، ومن دونها أشعر بالعري

هناك كلود لانزمان، المخرج الفرنسي الشهير المولود لعائلة يهودية مهاجرة، صديق سارتر، وجان دولوز، عشيق سيمون دو بوفوار.. المنتج والمخرج السينمائي، في مذكّراته «أرنب باتاجونيا» (The Patagonian Hare) يتحدث لانزمان بتفصيل عن المحطّات الرئيسية من حياته. علاقة لانزمان باليهود هي علاقة كل المولودين لفئة اجتماعية مهمّشة.. عند دعوة ديجول حظر بيع الأسلحة لإسرائيل (يونيو 1967).

صرّح لانزمان بأن «تدمير إسرائيل يعني إبادة ثانية ستكون أسوأ من المحرقة النازية إسرائيل حرّيتي، ومن دونها أشعر بالعري وبأني في خطر»، وهذا ما لعب عليه في أبرز أعماله، فيلم «Shoah» الوثائقي الملحمي الشهير. «كان دفاعه الشرس عن إسرائيل وفظاعاتها أسوأ ما تركه في سجّل مواقفه التي كانت محطّ انتقاد متكرّر».

قدّم في فيلمه «Tsahal» صورةً متحيزة للجيش الإسرائيلي منذ أن بدأ تصويره عام 1987، وهي السنة نفسها التي اندلعت فيها الانتفاضة الفلسطينية الأولى، وأنهاه بعد سبعة أعوام؛ وضع «إسحاق رابين» الجيش في خدمة لانزمان، فأجرى مقابلات مكثفة مع كبار الضباط الإسرائيليين؛ كان فيها حميمياً ودوداً، أقرب إلى الشغف، عانقَ الجنود في مدرسة الطيران، وأبدى إعجابه بمعداتهم وأطرى على مظهرهم، يقول إنه أراد إظهار أن «الجنود في هذا الجيش الشاب أبناء فيليب مولر وأحفاده ورفاقه في المأساة، هم في العمق كآبائهم» لكن الفارق اليوم هو أن لديهم «جيشاً يمثّل انتصار الشعب اليهودي على نفسه بحمل السلاح» في إشارة إلى أنهم مضطهدون لعقود.

يقول في «أرنب باتاجونيا» إنه عُرض عليه أن يرى من معدات الجيش الإسرائيلي أكثر بكثير مما طلبه «الطائرات بلا طيار، الاختراع الإسرائيلي الرائع»… كانت المشاهد في الفيلم (تساهال) تشكل مقابلاً بصرياً مدهشاً لما عرضه لانزمان في (شواه)، آليات الحياة كالقطارات والشاحنات ظهرت كآلات موت في (شواه)؛ وآليات الموت في فيلم (تساهال) من طائرات مقاتلة ودبابات تحوّلت إلى آليات حياة، حتى أن قسماً كبيراً من تساهال كان عبارة عن قصيدة تتغنى بدبابة الـ «ميركافا» التي عرضها لانزمان ببطء، تتهادى في الصحراء، تجسّد عودة اليهود عبر الاستئثار بالقوة «هل تحب الدبابات؟ – يسأل لانزمان جندياً شاباً- نعم أحبها، أحب قيادتها وأن أطلق النار منها، الدبابة آلة جميلة».

تساهال فيلم عن الخلاص باستخدام القوة، هكذا يمكن أن تسمّيه، يقول أحد الضباط فيه: «من أجل البقاء على قيد الحياة، علينا مطاردتهم، نهاجم، نهاجم، لكن وفق خطة». لا يدري أحد على من يعود الضمير (هم) في «نطاردهم»، لم يشرح الفيلم ذلك، ولم يسمِّ «الأعداء» كذلك.

لقد كان دفاعه الشرس عن إسرائيل وفظاعاتها أسوأ ما تركه في سجّل مواقفه التي كانت محطّ انتقاد متكرّر دفعت مثقفين من أمثال «ريجيس دوبريه» وغيره إلى توجيه رسالة مفتوحة له خلال العدوان الإسرائيلي على غزة عام 2014، يطالبونه فيها بموقف إنساني ينحاز للضحايا، ختمها «روني برومان» الطبيب الفرنسي اليهودي والرئيس السابق لمنظمة «أطباء بلا حدود» بالسؤال: «كيف ليهودي ناجٍ من المحرقة أن يصطفّ مع القاتل ويشيح النظر عن ضحاياه؟».